Pourquoi apprendre les normes Jazz importe pour les joueurs de bas laiton

Pour les trombonistes, les tubistes, les joueurs d'euphonium et les trombonistes de basse, les standards de jazz ne sont pas seulement une collection de mélodies, ils représentent le langage commun de la tradition jazz. Les instruments en laiton bas jouent un double rôle unique dans les ensembles jazz : ils offrent un support harmonique et rythmique tout en portant des lignes mélodiques et des solos. La maîtrise de ces dix standards classiques vous permettra de naviguer dans des progressions d'accords complexes, de développer une voix personnelle improvisée et de communiquer couramment avec d'autres musiciens.

Chaque norme de cette liste a été choisie pour sa popularité durable dans les sessions de jam, les combos et les grands groupes, ainsi que pour sa valeur pédagogique pour les joueurs de cuivres bas. Que vous soyez en train de préparer une audition collégiale, un atelier de jazz communautaire ou un concert professionnel, ces airs apparaîtront à plusieurs reprises dans votre vie musicale. JazzStandards.com, une ressource complète pour l'histoire et la partition.

Top 10 des standards de jazz classique Chaque joueur de laiton faible devrait savoir

1. Feuilles d ' automne

Composé par Joseph Kosma avec des paroles anglaises de Johnny Mercer, ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Le juge J.J. Johnson, vol. 2- Oui.

2. Tous les bleus (Miles Davis)

De l'album phare Un peu bleu, -All Blues , est un blues modal en 6/8 de temps qui offre aux joueurs de laiton bas une chance d'explorer une rainure décontractée et des couleurs tonales expressives. La pièce est construite sur deux accords (G7 et D7), permettant une improvisation basée sur l'échelle à l'aide de G mixolydian et autres échelles de blues. Les tombonistes peuvent pratiquer le glissement dans des notes pour capturer une qualité vocale, tandis que les tubistes et les joueurs d'euphonium peuvent expérimenter avec des sons respirants et sombres pour former des phrases. Le défi consiste à verrouiller avec le motif cymbale de ride et à maintenir une sensation de swing cohérente.

3. -Blue Bossa

Kenny Dorhams -Le Blue Bossa est un élément essentiel pour tout joueur souhaitant mélanger les rythmes de bossa nova brésiliens avec l'harmonie jazz américaine. La forme AABA, avec une touche mineure Une section et un pont clé majeur, fournit un contraste clair qui aide les joueurs de faible laiton à pratiquer le façonnage dynamique. La mélodie est accrocheuse et se situe bien dans la gamme ténor du trombone et de l'euphonium. Concentrez-vous sur le jeu de la touche bossa nova – léger, avec un léger levage sur les battements deux et quatre. Les tubistes peuvent utiliser une attaque plus douce et un support plus air pour imiter un bassiste.

Écoute à l'interaction entre basse et batterie ; votre instrument en laiton faible devrait se fondre, pas dominer. Découvrez un enregistrement classique de Joe Henderson pour des idées de phrasé.

4. -Prenez le train A (Billy Strayhorn)

La chanson de l'Orchestre du Duc Ellington, -Take the 'A-S Train-- est une pièce oscillante et up-tempo qui teste un joueur de cuivre faible articulation vitesse et précision rythmique. Les lignes syncopées de la mélodie ont besoin d'une tongue claire et d'un sens solide du temps. Pour les tombonistes, jouer les passages rapides de huitième note proprement dans le registre supérieur est un exercice technique précieux. Les tubistes peuvent avoir besoin d'octave-déplacer des parties de la mélodie mais peuvent encore internaliser la sensation rythmique. La forme AABA utilise une simple progression ii-V-I en majeur C, avec un changement clé à F dans le pont.

Travaillez sur la mélodie avec des notes constantes de huitième balançoire, puis pratiquez des motifs d'alignement ou des lignes simples.

5. -Misty (Erroll Garner)

Erroll Garner -Misty , est une magnifique ballade qui défie les joueurs de cuivres bas de développer vibrato expressif, contrôle dynamique et phrasé sensible. Sa mélodie est pleine de sauts et de tonalités chromatiques de passage, exigeant un support de respiration soigneux et une précision de la diapositive ou de la valve. La structure harmonique utilise une série de substitutions d'accords qui peuvent être intimidants au début, mais les décomposer révèle des V-V familiers. Pour les tombonistes et les joueurs d'euphonium, cette mélodie est excellente pour pratiquer une approche vocale : jouer la mélodie comme si vous chantiez, utiliser du rubéo et tenir des notes pour effet émotionnel.

6. , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Un autre Un peu bleu classique, -So What , utilise une structure modale à deux cordes (D Dorian et Eb Dorian) qui libère les joueurs de cuivre bas des accords liés à des changements rapides. Ce morceau est tout au sujet du rythme, de l'espace, et du développement mélodique sur un vamp. La ligne de basse – l'une des plus célèbres dans le jazz – fournit un modèle pour les joueurs de laiton bas pour créer leurs propres lignes de marche. Pratiquez le jeu de la mélodie avec une sensation détendue, derrière le battement, puis improvisez en utilisant seulement le mode Dorian. Concentrez-vous sur la construction de solos avec une variété rythmique : longues notes, rafales syncopées, appels et réponses.

7. Ètelle par Starlight Ètelle

Écrit par Victor Young pour le film Les non invités, -Stella by Starlight , devient un standard jazz grâce aux enregistrements de Miles Davis et d'autres. Sa progression harmonique complexe, remplie de II-Vs, de centres clés mineurs et de changements inattendus d'accords, en fait un agrafe pour les joueurs de cuivres bas avancés. La mélodie est angulaire et rangée, en montée dans le registre supérieur pour les trombonistes et nécessitant un contrôle élevé du registre. Les joueurs d'Euphonium trouveront les sauts gérables avec une technique de glissement ou de valve soigneuse. Pour maîtriser cette mélodie, décomposer chaque section de progression d'accords et pratiquer les arpèges lentement. Puis improviser en utilisant des notes cibles (les accords troisième et septième) et des modèles d'approche chromatique.

8. -Satin Doll , (Duke Ellington)

Ellington .S. Satin Doll , est un classique de l'ère swing avec une mélodie accrocheuse et syncopée et une forme AABA simple. Ses changements d'accords comprennent des accords bi-V familiers et une chaîne d'accords diminués que les joueurs de cuivre bas peuvent utiliser pour pratiquer des tons de passage chromatiques. La mélodie est bien assise dans la gamme moyenne de laiton bas, mais la syncope – notamment le motif d'ouverture – exige un placement précis du temps. Travaillez sur le jeu de la mélodie avec une balançoire légère et confiante; puis créez un solo simple utilisant des échelles de blues et des arpèges d'accords.

L'orchestre du Duke Ellington , qui a présenté des sections de trombone masterful; écoutez-les pour phraser et mélanger.

9. ─Cherokee , (Nbre de Ray)

Ray Noble . Pour les joueurs en laiton bas, cette mélodie est un test ultime de facilité technique et d'endurance. La mélodie se déplace rapidement à travers la clé de la majeure plate B et ses accords connexes, nécessitant un mouvement rapide de la diapositive ou de la valve et une articulation nette. Commencez par apprendre la mélodie lentement, en se concentrant sur la précision et l'uniformité. Puis, pratiquez les changements d'accord dans toutes les touches – le pont module plusieurs touches, ce qui en fait une excellente étude pour le mouvement harmonique auditif.

Les tombonistes devraient prêter une attention particulière aux positions de la diapositive pour éviter les frottis entre les notes. Les tubistes peuvent trouver le registre supérieur de la mélodie difficile; envisagez de la jouer à l'octave ou à l'aide d'une transposition. Cette mélodie n'est pas pour les débutants, mais la maîtrise améliorera considérablement votre vitesse et votre confiance.

10. ¶Body et l'âme ¶

Johnny Green , „Body and Soul , est une ballade intemporelle enregistrée par presque tous les grands artistes de jazz. Sa riche structure harmonique – y compris un mouvement racine qui descend chromatiquement – exige une expression émotionnelle profonde et un contrôle technique des joueurs de cuivres bas. La mélodie s'étend sur une large gamme, offrant des possibilités de mettre en valeur les couleurs tonales de l'instrument de bas en haut. Les trombonistes peuvent travailler sur le contrôle vibrato et les houles dynamiques; les joueurs d'euphonium peuvent explorer la nature lyrique de la mélodie. Les changements d'accord sont denses, mais ils suivent des modèles logiques qui récompensent l'étude attentive.

Une approche recommandée: apprendre la mélodie phrase par phrase, puis improviser en jouant seulement le rythme de la mélodie tout en changeant les notes, puis introduire progressivement de nouvelles idées mélodiques. L'album commémoratif Frank Rosolino est un exemple magistrale d'interprétation de l'airain bas.

Stratégies pratiques pour les joueurs de faible laiton

Commencez par la mélodie dans chaque clé

Les mélodies sont l'élément le plus important d'un standard de jazz. Beaucoup de joueurs de cuivres bas se concentrent trop rapidement sur l'improvisation avant d'internaliser la musique. Apprenez la mélodie dans au moins deux octaves différentes Si possible, et pratiquez-le en plusieurs touches (surtout la clé originale et les clés couramment transposées). Cela construit une connexion plus profonde à la musique et vous prépare à toute situation sur le stand de bande.

Analyser les progrès du chord

Comprendre l'harmonie est essentiel pour les joueurs de cuivre bas en raison du rôle de l'instrument , dans la section de rythme. Pratiquer des lignes de basse à pied à travers les changements d'accord, même si vous êtes un tromboniste ou un joueur d'euphonium qui normalement ne joue pas de basse. Cet exercice développe votre capacité à entendre les racines de l'accord et crée un sens plus fort du temps. Utilisez un faux livre ou feuille de plomb pour identifier les modèles ii-V-I, les retournements, et d'autres progressions communes. Apprendre les normes du jazz pour les pannes d'harmonie et les conseils pratiques.

Tracscrivez et analysez les solos

La transcription est la façon la plus efficace d'internaliser le langage jazz. Commencez par transcrire les phrases courtes d'un solo par un maître en laiton faible – J.J. Johnson, Curtis Fuller, Bob Brookmeyer ou Bill Watrous. Ecrivez les emplacements et les rythmes, puis jouez-les sur votre instrument. Analysez la relation entre les phrases et les accords sous-jacents.

Utiliser la technologie à votre avantage

Les outils modernes facilitent la pratique des standards. Utilisez des logiciels comme iReal Pro ou Play Lear Apps pour générer des pistes de sauvegarde dans n'importe quelle clé, à n'importe quel tempo. Enregistrez-vous en jouant de la mélodie et du solo, puis écoutez-les de manière critique. Livre de faux jazz La série reste une ressource indispensable.

Bâtir des normes courantes

Pour absorber véritablement ces dix normes, les intégrer dans une routine quotidienne de pratique. Dédiez 15 minutes à quatre normes différentes chaque jour, en tournant à travers la liste.

  1. Jouez la mélodie de la mémoire (deux octaves si possible).
  2. Jouez une ligne de basse simplifiée à travers les changements.
  3. Improviser quatre à huit chorus en utilisant seulement des tons d'accord (ciblez les troisième et septième).
  4. Écoutez un enregistrement d'un maître musicien jouant le standard, et imiter une phrase.

Après deux semaines, vous remarquerez une amélioration significative de votre capacité à naviguer ces airs en temps réel. Au fur et à mesure que vous progressez, ajoutez un nouveau standard à la rotation et retirez un vous avez maîtrisé, assurant votre répertoire continue d'augmenter.

Conclusion

Les dix standards de jazz présentés ici ne sont pas seulement une liste, ils sont une base pour la croissance continue en tant que musicien de cuivre bas. De la simplicité mélodique de -Leaves Autumn à la complexité harmonique de -Stella by Starlight, - chaque morceau offre des leçons uniques qui se traduisent directement par une meilleure improvisation, des compétences d'ensemble plus fortes et une expression musicale plus profonde. Apprendre le jazz est un voyage, pas une destination. Chaque revisite révèle de nouvelles subtilités en harmonie, phrasé et émotion. En internalisant ces classiques, vous vous équipez pour participer avec confiance aux sessions de jam, aux concerts professionnels et à toute conversation musicale que le monde du jazz vous offre.

Pour les joueurs de cuivres bas en particulier, ces standards mettent en évidence la remarquable polyvalence de l'instrument : capable de lignes de basse profondes et résonnantes un moment et de solos mélodiques envolés l'autre. Commettez-vous à apprendre une seule chanson à la fois, avec patience et curiosité. Les récompenses – tant en capacité technique que en satisfaction musicale – sont immenses.