Élevée votre ensemble de low Brass : équipements, configuration et stratégies de performance

Le nombre de trombones, de tuba-euphonium ou de trombones, d'euphoniums et de tubas, est un ensemble de trombones, de tubas, de tubas, qui présente des défis et des récompenses uniques. Le timbre riche et sonore de ces instruments peut créer un son puissant et cohérent, mais pour atteindre ce mélange, il faut une attention délibérée à l'équipement, à l'amplification, à l'arrangement des scènes et aux habitudes de répétition.

Sélection et maintenance des instruments

Trombones: De Tenor à Bass

La section trombone fournit la voix moyenne à basse dans de nombreux ensembles. Les trombones Tenor devraient avoir une taille d'alésage appropriée pour le travail d'ensemble – 547 , ou plus est commun pour le jeu orchestral, mais .525 , peut travailler pour les groupes de chambre à la recherche d'un son plus léger. Les trombones Bass nécessitent des vannes double rotatives (ou des vannes axiales) pour naviguer le registre bas proprement. Conn-Selmer et Yamaha offrir des modèles de qualité professionnelle qui résistent à une utilisation rigoureuse de l'ensemble.

Euphoniums et barytonnes

Les ephoniums offrent une qualité lyrique et chantante qui fait le pont entre trombones et tubas. Un système de compensation (quatrième valve) est fortement recommandé pour une intonation précise dans le registre inférieur. Beaucoup de joueurs préfèrent un euphonium à gros bord (0,580 , ou plus) pour la projection dans un ensemble. Vérifiez l'alignement de la valve tous les quelques mois; les valves à faible teneur peuvent être nettoyées avec une solution de savon à eau chaude et à vaisselle.

Tubas et contrebasse

Dans un groupe de cuivres bas, les tubas CC et BBb sont utilisés, le CC étant plus commun dans les contextes orchestraux et le BBb dans les bandes de vent. Pour l'unité de l'ensemble, il aide à avoir tous les joueurs de tuba sur le même système de pas pour éviter la confusion de transposition. Les valves rotatives sont favorisées pour leur durabilité et l'action tranquille, mais les valves piston peuvent fonctionner bien avec l'huile régulière. Miraphone et Roi produire des instruments fiables pour le travail d'ensemble professionnel.

Sélection et homogénéité des morceaux de bouche

Les morceaux de bouche influent de façon spectaculaire sur la qualité du ton, l'intonation et le mélange. Alors que les préférences personnelles comptent, les directeurs d'ensemble devraient encourager les joueurs à expérimenter des embouchures qui complètent le concept tonal global du groupe. Pour les trombones, une tasse de profondeur moyenne (comme un Bach 5G ou Schilke 51) fonctionne bien pour les parties ténor et basse. Les joueurs d'Euphonium utilisent souvent une grande tasse (par exemple, Denis Wick 4AL) pour un son sombre. Les joueurs de Tuba devraient sélectionner une embouchure avec une jante modérée et un bol profond pour projeter sans forcer.

Amplification et renforcement du son : considérations techniques

Les instruments en laiton bas peuvent remplir une petite salle avec facilité, mais les grands lieux ou les performances extérieures exigent un renforcement. La clé est d'amplifier naturellement sans colorier le ton de l'instrument.

Choix de microphones

Microphones condensateurs à pince (tels que le Shure Beta 98H/C ou les Audio-Technica ATM350Pour les trombones, un petit condenseur à diaphragme placé de 12 à 18 pouces de la cloche (hors axe pour réduire la pop) peut donner un son naturel. Éviter les microphones dynamiques destinés à la voix; ils ont tendance à rouler hors des basses fréquences et ajouter de la boxe.

Mélanger les essentiels de la console

Un mélangeur 8-12 canaux de base avec au moins trois bandes EQ, aux sends et un filtre passe-haut est suffisant pour la plupart des ensembles. Utilisez le filtre passe-haut (80-100 Hz) sur les microphones tuba pour réduire le frottement de scène et la rétroaction. Appliquer une compression douce (2:1 ratio, seuil autour de -10 dB) sur les canaux trombones pour lisser les pics dynamiques sans écraser l'expression. Behringer X32) sont livrés avec des effets intégrés et un rappel de scène, ce qui est utile pour changer de répertoire avec des besoins différents.

Systèmes de positionnement et de surveillance des conférenciers

Placez les haut-parleurs principaux sur des stands d'au moins 6 pieds de haut, en direction légèrement vers le bas pour couvrir la zone du public de façon uniforme. Évitez de placer les haut-parleurs derrière l'ensemble pour empêcher les retours en micros ouverts. Pour les besoins du moniteur, utilisez des petits moniteurs de coin placés où la rangée arrière de l'ensemble peut entendre clairement les tubas. Parce que les basses fréquences sont omnidirectionnelles, envisagez de placer un subwoofer près de l'avant de la scène pour renforcer l'extrémité basse. Faites toujours un contrôle sonore avec l'ensemble jouant un accord tutti pour identifier les fréquences problématiques (habituellement de 200 à 300 Hz pour les tubas) et les encocher doucement.

Considérations acoustiques pour les espaces de répétition et de performance

L'acoustique physique de la pièce affecte directement la façon dont l'ensemble s'entend et le public perçoit le son. Voici des facteurs à évaluer :

  • Temps de réverbération: Dans les pièces mortes, le son peut être sec et déconnecté. Ajoutez des chicanes ou des rideaux portables pour augmenter la réflectivité si nécessaire. Inversement, dans les espaces trop vivants (par exemple, les églises en pierre), utilisez des panneaux d'absorption du son derrière les joueurs pour réduire la boue.
  • Hauteur de l ' étage: Si la scène est basse, envisagez de relever la rangée arrière (par exemple, sur les risers) afin que le son se déplace plus directement vers le public et les joueurs peuvent se voir.
  • Bruit de fond: Le chauffage, les plongeurs d'éclairage et la circulation extérieure peuvent masquer les passages plus doux. Tester le plancher sonore avant une performance et atténuer le bruit blanc ou en repositionnant le groupe loin des évents bruyants.
  • Planchers: Les planchers de bois franc reflètent efficacement les basses fréquences, tandis que le tapis les absorbe. Si vous jouez sur le tapis, envisagez de placer une plate-forme en plastique dur ou en bois sous les tubas pour mieux projeter le son.

Installation de l'ensemble et Arrangement de l'étape

La formation de sièges est l'un des aspects les plus influents mais souvent négligés de la performance de laiton faible. Il affecte le timing, l'intonation, et le groupe d'énergie interactive.

Les formations qui fonctionnent

  • Sémicircle (ligne courbée): Le plus courant. Placez le conducteur (si utilisé) au centre, ou avez le chef de section au milieu. Trombones à gauche, euphoniums au milieu, tubas à droite. Cet arrangement permet à chaque joueur de voir deux à trois collègues sans tourner trop.
  • Formation de blocs (lignes droites): Fonctionne bien pour les grands chœurs (8+ par partie). La première rangée (trombones) est assise ou debout, avec la deuxième rangée (euphoniums) sur les risers, et la troisième rangée (tubas) également élevée. Cela aide la couche sonore verticalement.
  • Siège debout contre siège : Les joueurs de trombone peuvent se tenir debout pour faciliter le mouvement de la diapositive, en particulier pour le trombone basse. Euphoniums et tubas généralement assis. Pour les sièges mixtes, position les trombones debout légèrement en arrière des euphoniums assis pour aligner les cloches à une hauteur constante.

Espacement et ajustements de l'équilibre

Maintenir un minimum de 18 à 24 pouces entre les centres de chaise pour permettre le mouvement libre de la cloche et pour éviter de bourdonner le son des instruments voisins. Si les tubas sont trop dominants, les déplacer vers le bord éloigné ou angler légèrement leurs cloches vers l'extérieur. Inversement, si la ligne euphonium a besoin de plus de projection, les placer plus près du bord de l'audience. Utilisez une application de compteur de décibels pendant la répétition pour mesurer l'équilibre; l'écart idéal est généralement de 80 à 85 dB pour les sections tutti, sans qu'une seule partie dépasse les autres par plus de 5 dB dans les fréquences moyennes à basses.

Placement de l'écran et du dossier

Dans les grands lieux, utilisez deux moniteurs de sol placés près du centre de la scène, inclinés vers l'arrière de l'ensemble. Réglez le mélange de moniteur pour souligner les lignes de tuba et de trombone basse, car ce sont souvent les plus difficiles à entendre des joueurs de l'avant. Évitez de mettre des euphoniums dans le mélange de moniteurs; ils projettent généralement assez bien.

Accessoires essentiels pour des performances gérées par des professionnels

Au-delà des instruments de base, les accessoires simplifient les répétitions et protègent les équipements. Voici une liste élargie :

  • Lumières de stands de musique: Utilisez des lampes LED à température de couleur réglable (la lumière chaude réduit l'éblouissement de la musique noire).
  • Instruments: Pour les tubas et les euphoniums, un support en acier fort comme le König & Meyer 15222 Les supports de trombone devraient avoir un empiècement amorti pour protéger la cloche.
  • Kits de nettoyage: Une satchel contenant de l'huile de valve, de la graisse de la lame, un chiffon de polissage, une brosse souple et une petite bouteille d'eau de pulvérisation (pour les lames de trombone) est essentielle.
  • Dispositifs d'écoute: Un tuner stroboscopique (comme le Peterson StroboClip) offre une haute précision pour les basses fréquences. Dans un réglage de groupe, utilisez un tuner de référence unique affiché sur une tablette afin que tous les joueurs se harmonisent au même pas (par exemple, A=440 Hz).
  • Gestion de la partition musicale : Utilisez des reliures à trois anneaux ou des supports de tablette avec des pédales de virage de page. Évitez les feuilles lâches qui peuvent rougir et causer du bruit pendant les passages tranquilles.
  • Bougies d'oreilles: Des bouchons d'oreille (etymotiques ou similaires) de haute qualité avec une réponse à fréquence plate permettent aux joueurs de protéger l'ouïe tout en entendant le mélange de l'ensemble.

Stratégies de répétition pour une utilisation optimale de l'équipement

Les répétitions devraient intégrer les essais et l'ajustement de l'équipement dans le processus musical, et non dans une réflexion ultérieure.

Vérification de l'équipement de pré-répétition

Allouer les 5 premières minutes de répétition à une inspection rapide de l'engrenage : vérifier la graisse de la diapositive, l'huile de valve et l'ajustement de l'embout. Avoir un capitaine désigné -Maintenance -qui surveille l'état et signale tout problème au directeur.

Protocoles d'accord

Utilisez un tuner avec une fonction de drone. Tune tuba et trombone basse d'abord à un bas B-plat, puis déplacer vers le haut de la série overtone. Avoir tous les joueurs accordé à la somme de l'accord, pas seulement à égal tempérament. Par exemple, accordez la racine tuba , puis euphoniums accordé leur cinquième par l'oreille au tuba. Cela développe des compétences d'écoute et améliore l'intonation dans le contexte.

Répétitions de contrôle sonore

Si l'amplification est utilisée, effectuez un contrôle sonore avant de commencer le répertoire. Jouez un accord soutenu au fort et ajustez le niveau du canal jusqu'à ce que le son global soit équilibré. Ensuite, jouez un passage doux pour assurer la clarté. Faites marcher la pièce par l'ingénieur du son pendant que l'ensemble joue pour identifier les points morts. Documentez les réglages du mélangeur pour chaque pièce (par exemple, -pice A: tuba mic +3 dB à 100 Hz) afin que les réglages puissent être reproduits en performance.

Routines chauffantes qui intègrent les équipements

Utilisez l'échauffement pour tester l'équipement : inclure de longues tonalités avec des crescendos et des diminuendos pour vérifier les fuites de bourdonnement ou d'air. Intégrer des glissandos pour les trombones pour assurer une action lisse. Demandez aux joueurs d'euphonium de vérifier leur quatrième fonctionnement de valve en descendant à faible E-plat. Un échauffement à un rythme lent peut révéler des problèmes de timing qui surviennent à partir d'instruments lourds ou de sièges maladroits.

Répertoire Considérations pour les ensembles de faible laiton

Le choix de la musique qui met en valeur les forces du groupe tout en respectant ses limites est essentiel. De nombreuses œuvres classiques pour le laiton bas ont été écrites par des compositeurs comme James Shaffer, Walter Hartley et Alan Menken (arrangements).

  • Demande de gamme : Évitez de forcer les parties d'euphonium au-dessus de A5 (au-dessus du staff) à moins que les joueurs ne soient à l'aise. De même, les parties de tuba qui nécessitent un registre de pédales étendu (au-dessous de C0) peuvent être réalisables seulement avec un tuba de contrebass.
  • Contraste dynamique: Le laiton bas peut créer des pianissimos stupéfiants si l'ensemble est bien équilibré. Choisissez des pièces qui présentent des sections douces et soutenues ainsi que des tuttis bruyantes et dramatiques.
  • Effets antiphoniques: Certaines compositions divisent l'ensemble en deux groupes positionnés aux extrémités opposées de la scène. Cela peut créer un effet spatial palpitant mais nécessite une excellente écoute entre les sections. Répétez cette configuration avec des moniteurs des deux côtés.

Conclusion

Un ensemble de cuivres bas est déverrouillé lorsque chaque pièce d'équipement – de l'embout à la console de mixage – est choisi avec soin et intégré dans une configuration de scène réfléchie. La maintenance régulière, les répétitions délibérées et l'attention aux détails acoustiques et spatiaux permettent au groupe de produire un son à la fois puissant et raffiné. En investissant du temps dans l'optimisation des instruments, de l'amplification, des sièges et des accessoires, les réalisateurs et les joueurs peuvent assurer que chaque performance résonne avec clarté et profondeur. Que vous répétiez dans un petit studio ou que vous interprétiez dans une salle de concert, ces stratégies aideront votre ensemble de laiton bas à réaliser sa vision musicale avec confiance.