Warum Low Brass Ensembles Zusammenarbeit begrüßen sollten

Die Ensembles aus niedrigen Blechbläsern arbeiten in einer reichen, aber oft spezialisierten Ecke der Musiklandschaft. Die kombinierte Stimme aus Tubas, Euphonien, Bassposaunen und Baritonhörnern erzeugt eine Klangbasis, die anders ist als jede andere instrumentale Gruppierung. Doch selbst der versierteste Chor aus niedrigen Blechbläsern kann davon profitieren, außerhalb seines üblichen Kreises zu treten. Die Zusammenarbeit mit anderen Musikgruppen eröffnet Wege, die Solo-Aufführungen nicht erreichen können, von neuen Repertoiremöglichkeiten bis hin zu erweiterten Publikumsbasen und tieferem künstlerischen Wachstum.

Wenn sich Instrumente aus niedrigen Blechbläsern mit Chören, Streichquartetten, Jazzbands, Percussion-Ensembles oder anderen Blechbläsern zusammenschließen, geht die daraus resultierende Fusion oft über traditionelle Genregrenzen hinaus. Diese Partnerschaften diversifizieren nicht nur das Repertoire, sondern stärken auch die Bande der Gemeinschaft und fördern die künstlerische Entwicklung auf eine Weise, die eine isolierte Praxis niemals kann. Für Regisseure und Ensembleleiter, die den künstlerischen Horizont erweitern wollen, bietet die Zusammenarbeit einen Weg zu frischen Klängen, neuem Publikum und einer stärker vernetzten musikalischen Gemeinschaft.

Die strategischen Vorteile der Partnerschaft

Die Zusammenarbeit mit anderen Musikgruppen bringt konkrete Vorteile, die weit über die Bühne hinausreichen. Niedrige Blechbläserinstrumente sind für ihre kraftvollen, resonanten Töne bekannt, aber die Mischung mit kontrastierenden Texturen schafft eine dynamischere Klanglandschaft. Hier sind die wichtigsten Vorteile, die die Zusammenarbeit zu einem lohnenden Ziel für jedes Ensemble mit niedrigen Blechbläsern machen:

  • Erweitertes Repertoire: Collaboration öffnet Türen für eigens für gemischte Ensembles geschriebene Stücke, darunter zeitgenössische Werke, die die konventionelle Orchestrierung herausfordern. Low Brass Gruppen können auch auf die vereinten Kräfte zugeschnittene Originalkompositionen in Auftrag geben und so einen nachhaltigen Beitrag zum Repertoire leisten.
  • Erweiterte Audience Experience: Das Publikum reagiert auf Vielfalt. Eine Show, die zwischen einem vollen niedrigen Blechbläserchor und einem Kammersaitenquartett wechselt oder Blechbläser mit stimmlichen Harmonien kombiniert, hält die Zuhörer während der gesamten Aufführung engagiert und neugierig.
  • Musikerwachstum: Das Spielen neben Instrumentalisten mit unterschiedlichem Hintergrund schärft die Hörfähigkeiten, die rhythmische Präzision und die Blendenempfindlichkeit. Niedrige Blechbläser lernen, ihre Artikulation und ihren dynamischen Bereich anzupassen, um weichere Instrumente oder Stimmlinien aufzunehmen, was sie insgesamt vielseitiger macht.
  • Gemeinschaftsgebäude: Gemeinsame Performances knüpfen dauerhafte Verbindungen zwischen Ensembles, die oft zu zukünftigen gemeinsamen Projekten führen. Sie ziehen auch eine breitere Publikumsbasis an, indem sie die Anhänger jeder Gruppe gegenseitig bestäuben und ein stärkeres lokales Kunstökosystem aufbauen.
  • Finanzierungs- und Zuschussmöglichkeiten: Viele Kunstorganisationen und Stiftungen priorisieren Kooperationsprojekte. Eine gut durchdachte Partnerschaft kann die Förderanträge stärken und die Chancen erhöhen, Finanzierung für neue Werke, Austragungsortverleih oder Werbemaßnahmen zu erhalten.

Den richtigen Kooperationspartner finden

Die Wahl des richtigen Partners ist entscheidend für eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit niedrigen Blechbläsern. Nicht jedes Ensemble passt gut in die einzigartige Klangfarbe und Projektion von Instrumenten mit niedrigen Blechbläsern. Ein durchdachter Auswahlprozess bildet die Grundlage für eine produktive und künstlerisch befriedigende Partnerschaft.

Bewertung von Musikalischem Stil und Genre Kompatibilität

Niedrige Blechbläser-Ensembles zeichnen sich natürlich durch klassische, zeitgenössische und orchestrale Einstellungen aus, aber sie gedeihen auch in Jazz, Funk und sogar Folkmusik. Suchen Sie nach Gruppen, deren stilistische Vorlieben sich auf produktive Weise ergänzen oder absichtlich mit Ihren kontrastieren. Zum Beispiel kann die Kombination eines niedrigen Blechbläserchors mit einem Gospelchor kraftvolle, erhebende Klanglandschaften erzeugen, während die Zusammenarbeit mit einer Salsa-Band rhythmische Vitalität und Energie einbringt. Vermeiden Sie Partner, deren Kernrepertoire völlig unvereinbar ist, es sei denn, beide Gruppen sind offen für bedeutende Arrangement-Arbeit und haben die Ressourcen, um es zu schaffen.

Bewertung der technischen Kompetenz

Die Parität der Fähigkeiten vereinfacht die Proben- und Performancelogistik. Eine Gruppe mit niedrigem Blechdruck in der Gemeinde kann sich nur schwer mit einem professionellen Streichquartett vermischen, wenn die Arrangements nicht vereinfacht oder angepasst werden. Umgekehrt kann ein fortgeschrittenes Universitätsensemble bei der Arbeit mit einem Anfängerchor nur begrenzte Herausforderungen finden, was möglicherweise zu Frustration auf beiden Seiten führen kann. Beurteilen Sie die typischen Repertoireschwierigkeiten jeder Gruppe und diskutieren Sie frühzeitig die Erwartungen, um ungleiche Aufwandsniveaus zu vermeiden.

Künstlerische Vision ausrichten

Planen Sie ein Treffen mit Vertretern aller Interessentengruppen, um Ziele und Motivationen zu diskutieren. Wollen Sie neue Werke uraufführen? Wollen Sie auf einem bestimmten Festival oder Veranstaltungsort auftreten? Suchen Sie nach Komponenten für die Bildungsarbeit im Rahmen des Projekts? Wenn Sie sich an diesen Punkten orientieren, wird sichergestellt, dass jedes Ensemble aus ähnlichen Gründen in das Projekt investiert, um später im Prozess Reibungen zu reduzieren.

Durcharbeiten von logistischen Realitäten

Probenräume, Aufführungsorte und Verfügbarkeit von Terminplänen können eine Zusammenarbeit ermöglichen oder unterbrechen. Große Ensembles mit niedrigen Messingstärken erfordern ausreichend Platz für die Einrichtung und eine gute Akustik. Wenn eine Gruppe aus einer anderen Stadt reist, berücksichtigen Sie die Reisezeit und die Unterkunftskosten. Ein realistischer Zeitplan mit Pufferwochen hilft, unvorhergesehene Konflikte zu bewältigen und hält das Projekt auf Kurs.

Aufbau eines kollaborativen Repertoires

Repertoire-Auswahl ist das kreative Herzstück jeder gemeinsamen Show. Das Ziel ist es, die Stärken jedes Ensembles hervorzuheben und gleichzeitig ein einheitliches musikalisches Erlebnis zu schaffen, das sich zusammenhängend und nicht erzwungen anfühlt. Drei primäre Ansätze für die Entwicklung eines kollaborativen Programms:

  • Bestehende Werke arrangieren: Ein Stück, das ursprünglich für Chor oder Streichquartett geschrieben wurde, wird für eine niedrige Begleitung angepasst. Umgekehrt kann ein Blechbläserwerk reduziert oder erweitert werden, um andere Instrumente aufzunehmen. Dieser Weg ist kostengünstig, erfordert jedoch einen erfahrenen Arrangeur, der beide Instrumentalstimmen versteht.
  • Inbetriebnahme neuer Zusammensetzungen: Viele Komponisten begrüßen Aufträge für gemischte Ensembles. Dieser Ansatz garantiert einzigartiges Material und führt oft zu einem dauerhaften Vermächtnis, das von zukünftigen Gruppen aufgeführt werden kann. Budget sorgfältig für Komponistengebühren, Kopieren und Copyright-Genehmigungen bei der Verfolgung dieses Weges.
  • Programmierung bereits bestehender Mixed-Ensemble-Arbeiten: Einige bestehende Repertoires verlangen bereits nach niedrigen Messing-Bergschaften mit anderen Gruppen, Werke zeitgenössischer Komponisten wie John Mackey, Jonathan Leshnoff oder James David bieten hervorragende Ansatzpunkte für die Forschung.

Bei der Auswahl der Stücke sollten Sie den Gesamtablauf des Programms sorgfältig berücksichtigen. Wechseln Sie zwischen vollständigen Ensemblestücken, Werken mit einer Gruppe allein und Kammeruntergruppen. Diese Vielfalt hält die Darsteller frisch und das Publikum während der gesamten Performance beschäftigt. Fügen Sie mindestens ein Stück hinzu, das es jedem Ensemble ermöglicht, seinen unverwechselbaren Klang ohne die andere Gruppe zu präsentieren, wobei die einzigartige Identität jedes Partners geehrt wird.

Planung der Performance: Ein praktischer Leitfaden

Effektive Planung ist das Rückgrat einer nahtlosen kollaborativen Show. Nach einem strukturierten Prozess hält das Projekt auf Kurs und reduziert den Stress, der mit der Koordination mehrerer Gruppen einhergeht.

Erstes Kickoff-Meeting

Sammeln Sie wichtige Mitglieder aus jeder Gruppe, um Ziele, Zeitpläne und Verantwortlichkeiten festzulegen. Dokumentieren Sie alle Entscheidungen bezüglich künstlerischer Leitung, Budget und Marketing klar. Weisen Sie einen Projektkoordinator aus einer der Gruppen zu, um die Kommunikation zu zentralisieren und als primäre Anlaufstelle für alle Partner zu dienen.

Repertoire Finalisierung und Arrangement

Sobald die Stücke ausgewählt sind, sichern Sie sich alle erforderlichen Berechtigungen und engagieren Sie bei Bedarf einen Arrangeur. Verteilen Sie die Teile rechtzeitig im Voraus, idealerweise zwei bis drei Monate vor dem Aufführungsdatum. Geben Sie Audioaufnahmen oder Referenzspuren an, um Musikern bei der individuellen Vorbereitung zu helfen, wodurch die Probenzeit reduziert wird, die erforderlich ist, um auf den neuesten Stand zu kommen.

Probenplanentwicklung

Erstellen Sie eine Zeitleiste, die separate Proben für jede Gruppe, gemeinsame Proben und eine vollständige Generalprobe enthält. Für Kollaborationen mit niedrigem Messing und Chor sollten Sie mindestens zwei gemeinsame Proben planen, um Dynamik und Stimmprobleme auszugleichen. Für groß angelegte Kollaborationen mit mehreren Gruppen sollten Sie ein Wochenend-Retreat in Betracht ziehen, um Zusammenhalt und Ensemblebewusstsein zu schaffen.

Auswahl des Veranstaltungsorts und Planung der Ausrüstung

Wählen Sie einen Veranstaltungsort, der die volle Ensemblegröße aufnehmen kann, eine ausreichende Akustik bietet und flexible Inszenierungen ermöglicht. Niedrige Messinginstrumente ragen stark hervor, vermeiden Sie also übermäßig hallende Räume, die Schlamm verursachen oder unscharf sind. Stellen Sie sicher, dass der Veranstaltungsort über genügend Musikständer, Stühle und Verstärkungsausrüstung verfügt, falls erforderlich. Planen Sie für Outdoor-Aufführungen Wetterkontingenzen mit überdachten Inszenierungsbereichen.

Marketing- und Promotionsstrategie

Nutzen Sie die Social-Media-Plattformen, E-Mail-Listen und lokalen Medienkontakte jeder Gruppe, um die Reichweite zu maximieren. Erstellen Sie eine einheitliche visuelle Identität mit Postern, Programmhinweisen und Social-Media-Grafiken, die beide Ensembles gleichermaßen zeigen. Bieten Sie Early-Bird-Ticket-Anreize und laden Sie lokale Musikpädagogen ein, Studenten zur Performance zu bringen. Erwägen Sie, die Veranstaltung live zu streamen, um die Reichweite über das unmittelbare geografische Gebiet hinaus zu erweitern.

Gemeinsame Herausforderungen bei der Zusammenarbeit meistern

Selbst die am besten geplanten Kooperationen stoßen auf Hindernisse. Wenn Sie diese Probleme antizipieren, können Sie sie schnell angehen und Störungen des kreativen Prozesses minimieren.

  • Volumen und Mischung: Niedriges Messing kann leichtere Instrumente wie Saiten oder Stimmen überwältigen. Arbeiten Sie mit einem Toningenieur für Verstärkungsgleichgewicht oder verwenden Sie Stummtöne und vorsichtige dynamische Markierungen, um die Projektion zu steuern. Setzen Sie das niedrige Messing weiter hinten oder zur Seite der Bühne, um die Lautstärke auf natürliche Weise zu verwalten.
  • Probenlogistik: Die Koordination von Zeitplänen über mehrere Gruppen hinweg ist von Natur aus schwierig. Verwenden Sie einen gemeinsamen Online-Kalender und verlangen Sie von Mitgliedern des RSVP, dass sie im Voraus Proben nehmen. Bestimmen Sie einen Bühnenmanager, der die Probenordnung durchführt und die Dinge effizient in Bewegung hält.
  • Vertrags- und Finanzfragen: Wenn es um die Vermietung von Veranstaltungsorten, Komponistengebühren oder Stipendien geht, geben Sie alle Vereinbarungen schriftlich ab. Weisen Sie eine Gruppe zu, die die Finanzen transparent verwaltet, und geben Sie allen Partnern regelmäßige Updates.
  • Kreative Unterschiede: Wenn es zu Meinungsverschiedenheiten über die Interpretation von Aufführungen kommt, laden Sie einen neutralen Dirigenten oder künstlerischen Berater ein, zu vermitteln, und betonen Sie, dass die Zusammenarbeit eher eine Gelegenheit für Entdeckungen als ein Willenskampf zwischen Gruppen ist.

Bewährte Kooperationsformate

Aufgrund der realen Erfolge in diesem Bereich haben sich mehrere Formate als besonders effektiv für die Zusammenarbeit von Ensembles mit niedrigen Blechbläsern erwiesen.

Low Messing und Chor

Die tiefen, klangvollen Töne von Tuba und Bassposaune verschmelzen natürlich mit Bassstimmen, während Euphonium Alt- oder Tenorbereiche effektiv füllen kann. Messe Solennelle Henri Collet oder zeitgenössische a cappella Arrangements mit Messingbegleitung sind beliebte Entscheidungen. Der Schlüssel ist, die Stimmstimmen nicht unnötig zu verdoppeln; stattdessen verwenden Sie Messing für harmonische Unterstützung, anhaltende Töne und dramatische Höhepunkte, die die Stimmen verbessern, anstatt sie zu überwältigen.

Low Brass und Jazz Band

Jazz-Bläser-Spieler teilen oft eine ähnliche Artikulation und rhythmische Atmosphäre mit klassischen Low-Bläser-Musikern, was dies zu einer natürlichen Paarung macht. Kombinieren Sie ein Low-Bläser-Ensemble mit einer Big Band-Rhythmus-Sektion für Funk-inspirierte Originale oder führen Sie klassische Charts auf, die für Posaunenchor arrangiert sind. Der Swing-Stil gibt Low-Bläser-Instrumenten die Chance, in Solo-Rollen zu glänzen, die ihre ausdrucksstarke Bandbreite hervorheben.

Low Messing und String Quartet

Saiten bieten einen hellen, agilen Kontrast zum Gewicht von niedrigen Messing. Werke von Komponisten wie David Lang oder Jennifer Higdon erforschen diese Gegenüberstellung mit auffallenden Ergebnissen. Um zu verhindern, dass die Saiten in der Mischung vergraben werden, halten Sie die niedrigen Messingabschnitte leicht und verwenden Sie Pizzicato-Texturen aus den Saiten für Vielfalt. Dieses Format funktioniert besonders gut in Kammermusikhallen mit moderater Akustik.

Mixed Brass Ensembles

Die Kombination von Low Brass mit einem Trompetenensemble oder einer französischen Horngruppe erzeugt einen Full-Spectrum-Bläsersound, der die gesamte Bandbreite der Brass-Familie abdeckt. Dies ist ideal für Ferienkonzerte, Blaskapellenfestivals oder Bildungsveranstaltungen. Das kombinierte Ensemble kann Transkriptionen von Orchesterwerken bewältigen, die eine größere Blechbläsergruppe erfordern, als jede Gruppe alleine bewältigen könnte.

Low Messing und Percussion

Percussion verleiht dem Low-Blass-Sound rhythmischen Antrieb und Farbe. Kombinieren Sie Low-Blass mit Hammerinstrumenten wie Marimba und Vibraphon für ein zeitgenössisches Konzertstück oder paaren Sie sich mit Schlagzeug für eine High-Energy-Show. Diese Zusammenarbeit funktioniert besonders gut für moderne Tanzaufführungen oder Jugendkonzerte, bei denen rhythmische Energie der Schlüssel ist.

Low Brass und elektronische Musik

Ein neues Format, das es wert ist, erkundet zu werden, besteht darin, niedrige Messingstärken mit Live-Elektronik zu kombinieren. Die anhaltenden Töne und die satten Untertöne von Tuba und Euphonium reagieren gut auf digitale Verarbeitung, Verzögerungseffekte und Looping. Diese Zusammenarbeit spricht ein jüngeres Publikum an und öffnet Türen zu experimentellem Repertoire, das traditionelle Gruppen selten erkunden.

Wesentliche Werkzeuge und Technologien für den kollaborativen Erfolg

Moderne Technologie macht die gruppenübergreifende Zusammenarbeit einfacher denn je. Investitionen in die richtigen Tools können die Planung rationalisieren und die Ergebnisse erheblich verbessern.

  • Shared Score Plattformen: Dienste wie Newzik oder forScore ermöglichen es Gruppen, kommentierte Teile sofort auf allen Geräten zu teilen, wodurch die Druckkosten gesenkt und sichergestellt werden, dass jeder über die neueste Version verfügt.
  • Rehearsal Recording Tools: Einfache Aufnahme-Setups mit tragbaren Recordern oder Smartphone-Apps ermöglichen es Gruppen, Proben für spätere Überprüfungen aufzunehmen. Das Teilen dieser Aufnahmen hilft Mitgliedern anderer Gruppen, sich zwischen gemeinsamen Proben vorzubereiten.
  • Kommunikationsplattformen: Dedizierte Kanäle auf Slack oder Discord halten die Kommunikation organisiert und durchsuchbar. Erstellen Sie separate Kanäle für Zeitplanaktualisierungen, künstlerische Diskussionen und Logistik, um eine Überlastung der Informationen zu vermeiden.
  • Projektmanagement-Software: Tools wie Trello oder Asana helfen, Aufgaben über mehrere Gruppen hinweg zu verfolgen.

Tipps für eine reibungslose und erfolgreiche Zusammenarbeit

Erfahrene Kooperationsunternehmen folgen diesen Best Practices, um sicherzustellen, dass ihre Projekte reibungslos verlaufen und hervorragende Ergebnisse erzielen.

  • Kommunizieren Sie klar und oft: Verwenden Sie einen zentralen Kanal für Updates, Teilerevisionen und Zeitplanänderungen, und bestellen Sie eine Person aus jedem Ensemble als Verbindungsglied, um den Informationsfluss zwischen den Gruppen zu optimieren.
  • Respektieren Sie die Identität jedes Ensembles: Während das Mischen technisch wichtig ist, sollten Sie nicht versuchen, einen Chor wie eine Messingsektion klingen zu lassen oder umgekehrt. Feiern Sie den einzigartigen Charakter, den jede Gruppe in das Projekt bringt.
  • Balance den Sound: Alle anwesenden Gruppen müssen einen speziellen Sound-Check durchführen, akustische Panels oder Inszenierungsanpassungen verwenden, um die Balanceprobleme zu bewältigen, bevor das Publikum eintrifft, die Generalprobe aufzeichnen, um die Mischung objektiv zu überprüfen.
  • Seien Sie flexibel: Es werden in letzter Minute Probleme auftreten: Sicherungspläne für kritische Teile, einschließlich Ersatzspieler auf Abruf oder angepasste Arrangements, die Abwesenheiten berücksichtigen können.
  • Feiern Sie die Zusammenarbeit: Während der Aufführung wird die gemeinsame Anstrengung sichtbar anerkannt. Fügen Sie Programmnotizen darüber bei, wie die Zusammenarbeit zustande gekommen ist, und laden Sie einen Vertreter jedes Ensembles ein, kurz mit dem Publikum zu sprechen.

Post-Show-Reflexion und nächste Schritte

Nach der letzten Verbeugung, Nachbesprechung mit allen teilnehmenden Gruppen, um die gewonnenen Lektionen einzufangen. Besprechen Sie, was gut funktioniert hat und was für zukünftige Projekte verbessert werden könnte. Sammeln Sie Feedback des Publikums durch Umfragen oder Social-Media-Umfragen, um die Auswirkungen zu messen. Wenn die Zusammenarbeit aufgezeichnet wurde, teilen Sie das Video online über die Kanäle aller Partner, um die Reichweite zu maximieren.

Betrachten wir die Zusammenarbeit als jährliche Veranstaltung oder als Sprungbrett für die Beantragung größerer Stipendien. Die durch gemeinschaftliche Aufführungen aufgebauten Beziehungen führen oft zu unerwarteten Gelegenheiten, wie Festivaleinladungen, Aufnahmeverträge oder Anfragen von Bildungskliniken. Eine erfolgreiche Zusammenarbeit ist kein Endpunkt, sondern ein Startpunkt für tiefere musikalische Verbindungen.

Bildungsarbeit durch Zusammenarbeit

Gemeinsame Performances bieten natürliche Möglichkeiten für Bildungsarbeit, die sowohl den Ensembles als auch der breiten Gemeinschaft zugute kommen.

  • Schulworkshops: Bringen Sie kombinierte Ensembles in lokale Schulen zu Demonstrationen, die den Schülern zeigen, wie verschiedene Instrumente und Stimmen zusammenarbeiten. Niedrige Blechbläser sind aufgrund ihrer sichtbaren Größe und ihres beeindruckenden Klangs besonders effektiv für das junge Publikum.
  • Masterclasses: Offene Proben oder Meisterkurse, bei denen das Publikum den kollaborativen Prozess beobachten kann, entmystifizieren die Ensemblearbeit und inspirieren jüngere Musiker, ähnliche Projekte zu verfolgen.
  • Paneldiskussionen: Nach der Aufführung führen Sie eine Diskussion mit Vertretern jeder Gruppe über den kreativen Prozess, die Herausforderungen und die Belohnungen der Zusammenarbeit durch. Das Publikum freut sich, direkt von den Darstellern zu hören.

Ressourcen für Low Brass Collaboration

Um Ihre Planung und Ausführung weiter zu unterstützen, erkunden Sie diese externen Ressourcen, die Anleitungen, Fallstudien und praktische Werkzeuge bieten:

  • Berklee College für Musik bietet Bildungsprogramme und Fallstudien zu Ensemble-Partnerschaften durch ihr Collaborative Arts-Programm an.
  • Amerikaner für die Künste bietet Anleitungen zum Schreiben von Stipendien und zur Zusammenarbeit in der Community Arts, die zur Finanzierung Ihres Projekts beitragen können.
  • Jazz Arts Group teilt Beispiele für genreübergreifende Kooperationen, die Blechbläserinstrumente umfassen, und bietet Ideen für Modellprogrammierung.
  • ASCAP stellt Ressourcen für die Lizenzierung und Inbetriebnahme neuer Werke bereit, was für den Aufbau eines gemeinschaftlichen Repertoires unerlässlich ist.
  • League of American Orchestras (Deutsche Übersetzung) bietet Vorlagen und Best Practices für die kollaborative Projektplanung, die direkt auf Ensemble-Partnerschaften anwendbar sind.

Durch die Zusammenarbeit können Ensembles aus niedrigen Blechbläsern aus ihrem gewohnten Repertoire ausbrechen und sich mit einem breiteren musikalischen Ökosystem verbinden. Durch sorgfältige Planung, offene Kommunikation und einen Geist des gegenseitigen Respekts erzeugen diese Partnerschaften unvergessliche Aufführungen, die die gesamte Gemeinschaft bereichern. Der Aufwand, der erforderlich ist, um mehrere Gruppen zu koordinieren, zahlt sich aus in künstlerischem Wachstum, Publikumsentwicklung und der einfachen Freude, mit neuen Partnern Musik zu machen.