Warum ein persönliches Jazz-Repertoire alles für Low-Brass-Spieler ändert

Für Posaunisten, Euphoniumisten und Tubisten ist die Entwicklung eines persönlichen Jazz-Repertoires eine der transformativsten Investitionen, die Sie in Ihr musikalisches Wachstum tätigen können. Eine gut kuratierte Sammlung von Melodien - Songs, die Sie so tief kennen, dass Sie sie im laufenden Betrieb aufführen, improvisieren, transponieren und analysieren können - wird zur Grundlage für jede musikalische Interaktion, die Sie jemals haben werden. Ob Sie auf eine Jam-Session-Bühne treten, in einem Studio aufnehmen, einen Studenten unterrichten oder für ein Universitäts-Jazz-Programm vorsprechen, die Melodien, die Sie besitzen bestimmen, wie selbstbewusst, fließend und kreativ Sie klingen.

Niedrige Blechblasinstrumente bringen einzigartige Stärken in den Jazz: einen reichen, resonanten Klang im unteren Register, die Fähigkeit, harmonische Bewegungen zu verankern, und eine unverwechselbare Stimme für melodische Linien. Aber sie stellen auch spezifische Herausforderungen dar. Viele klassische Jazzmelodien wurden für Trompete, Altsaxophon oder Klavier konzipiert, was bedeutet, dass sie unbeholfen auf Posaune, Euphonium oder Tuba sitzen können. Die Tasten, die für eine B-Tenor-Posaune oder eine C-Tuba geeignet sind, dienen möglicherweise nicht gleichermaßen gut. Artikulation verlangt, Slide-Positionen und Ventilmuster, die alle Teil Ihrer Arbeitsset-Liste werden.

Dieser Leitfaden führt Sie durch den Aufbau eines persönlichen Jazz-Repertoires, das zu den Stärken Ihres Instruments beiträgt, während es systematisch seine Herausforderungen anspricht. Sie werden lernen, wie man Melodien wählt, Ihre Liste strategisch erweitert, tiefe Übungsmethoden integriert und die klanglichen und rhythmischen Fähigkeiten nutzt, die Instrumente aus niedrigen Blechen im Jazz so überzeugend machen.

Die Hauptvorteile des Besitzes Ihres Repertoires

Dein persönliches Repertoire ist keine statische Liste von Titeln, die du erkennst. Es ist eine lebendige Toolbox von Songs, die du nach Belieben aufrufen kannst, in jeder Tonart, in jedem Tempo, in jedem Stil. Wenn du wirklich eine Melodie besitzt, hörst du auf, dir Gedanken über das Lesen von Akkordsymbolen oder das Erraten der Form zu machen. Du befreiest deine Ohren und deine Kreativität, um die Musik in Echtzeit zu hören, zu reagieren und zu gestalten. Für Spieler mit niedrigen Messingstärken bietet diese Eigenschaft mehrere deutliche Vorteile.

  • Ensemble Trust: Wenn man die Melodie, die Veränderungen und die Form aus dem Gedächtnis kennt, kann man sich ganz auf seine Bandkollegen konzentrieren. Man hört das Fahrgestell des Schlagzeugers, die komponierenden Entscheidungen des Pianisten und den Gang des Bassisten - und man reagiert im Moment. Dieses Niveau des Zuhörens ist unmöglich, wenn man in einem Lead Sheet begraben ist.
  • Harmonische Flüssigkeit: Wiederholte Arbeit an Standard-Progressionen – ii–V–I-Ketten, Turnarounds, Blues-Formen, Rhythmuswechsel – schafft ein intuitives Verständnis dafür, wie sich Jazz-Harmonie bewegt. Mit der Zeit hört man auf, über Akkordsymbole nachzudenken und hört die Stimme, die führt. Das Ohr führt die Finger oder rutscht, bevor das Bewusstsein aufholt.
  • Improvisationsvokabular: Die Vertrautheit mit Melodien und Akkordwechseln gibt dir einen sicheren Raum zum Experimentieren. Du weißt, wo die Spannungspunkte sind, wo die Veröffentlichungen kommen und wo du dich dehnen kannst. Diese Sicherheit beschleunigt deine Fähigkeit, neue Linien zu erzeugen und eine persönliche Stimme zu entwickeln.
  • Vielseitigkeit über Stile hinweg: Eine ausgewogene Mischung aus Swing, Bebop, Ballade, Latin, Afro-Cuban und Funk-Songs bereitet Sie auf die unvorhersehbaren Anforderungen echter Gigs vor. Sie können mit einer Trad-Jazzband, einem Latin-Ensemble oder einer Funk-Gruppe zusammensitzen und von Anfang an einen sinnvollen Beitrag leisten.
  • Audition und Gig Readiness: Viele College-Jazz-Programme, professionelle Anruflisten und Jam-Session-Etikette setzen auf einen gemeinsamen Pool von Standards. Dreißig Melodien, die Sie besitzen, machen Sie zu einem zuverlässigen, einsetzbaren Musiker. Es reduziert auch die Angst, weil Sie nie von einer Anfrage überrascht werden, die Sie nicht bewältigen können.

Wie man Melodien wählt, die Ihrem Instrument passen

Nicht jeder Jazzstandard passt gut zu niedrigen Messing. Die ursprüngliche Melodie mag zu hoch liegen, der Schlüssel kann unangenehme Schiebepositionen oder Ventilmuster erzeugen, oder die Artikulationsanforderungen können mit der Art und Weise kollidieren, wie dein Instrument am besten spricht. Wenn du dein Repertoire aufbaust, bedenke diese Faktoren sorgfältig. Kluge Entscheidungen zu treffen spart später Stunden der Frustration.

Range und Tessitura

Niedrige Blechbläser erzeugen ihren charakteristischsten, kraftvollsten Klang in den mittleren und unteren Registern. Die Posaune singt im Stab und etwas darüber; das Euphonium leuchtet zwischen niedrigem G und hohem C; die Tuba ist am ausdrucksvollsten von niedrigem B bis mittlerem C. Wählen Sie Melodien, deren Melodien für die Mehrheit der Form in diesen Zonen bleiben. Wenn eine Melodie konsequent über den Stab klettert, seien Sie bereit, sie um einen Schritt oder ein Drittel nach unten zu transponieren. Viele Standards klingen in einer niedrigeren Tonart vollkommen gut, und die Neuordnung kann eine Signatur Ihrer persönlichen Herangehensweise werden.

Schlüsselzentren

Tasten mit wenigen Flats und scharfen Tönen sind in der Regel bequemer für niedrige Messingstärken. B♭, E♭, F, C und G-Moll sind natürliche Häuser. Tasten mit vielen scharfen Tönen (A-Dur, E-Dur, B-Dur) oder Doppelflachen können gespielt werden, aber sie erfordern mehr Aufmerksamkeit für Schiebepositionen oder Ventilkombinationen. Beginnen Sie mit Melodien in freundlichen Tasten. Später fordern Sie sich heraus, indem Sie ein oder zwei Melodien in weniger gängigen Tasten lernen, um Ihre technische Flexibilität zu erweitern.

Stilvarietät

Ein robustes Repertoire umfasst mindestens drei Swing-Standards, zwei Bebop-Köpfe, eine Modalmelodie, einen Blues, eine Ballade, ein lateinisches oder afro-kubanisches Stück und eine Funk- oder Groove-Melodie. Diese Serie stellt sicher, dass Sie jede stilistische Anfrage, die Ihnen in den Weg kommt, bearbeiten können. Es hält auch Ihre Praxis interessant. Die Arbeit ausschließlich an Bebop kann Ihre Technik entwickeln, aber Ihr Gefühl für Balladenphrasierung vernachlässigen und umgekehrt.

Spielbarkeit der Melody

Einige klassische Melodien bewegen sich zu schnell oder springen zu weit, um bequem auf Schieber- oder Ventilinstrumenten ausgeführt zu werden. Zum Beispiel enthält "Cherokee" in seiner Originaltaste schnelle Sechzehntel-Läufe, die auf jedem Instrument anspruchsvoll sind, aber sie werden aufgrund von Schieberpositionssprüngen besonders tückisch auf Posaunen. Bevor Sie eine Melodie in Ihr Repertoire aufnehmen, spielen Sie die Melodie im Tempo durch. Wenn Sie sich mit unangenehmen Intervallen oder unmöglichen Positionsverschiebungen herumschlagen, überlegen Sie, sie zu transponieren oder ein anderes Arrangement zu wählen.

Trombone-spezifische Anleitung

Die Dia-Posaune erfordert eine präzise Koordination zwischen Ohr und Hand, insbesondere für schnelle Passagen. Begünstigt Melodien in Tasten, die plötzliche Richtungsänderungen der Folie minimieren. B♭, F, E♭ und C funktionieren gut, weil sie die Folie für die meisten Melodien in den mittleren Positionen halten. Melodien, die ursprünglich in D oder A geschrieben wurden, können für einen besseren Diafluss auf E♭ oder G übertragen werden. Berücksichtigen Sie auch das ausdrucksvolle Potenzial von Glissandi.

Einige Melodien - wie "Night Train" oder "Harlem Nocturne" - profitieren enorm von der Fähigkeit der Posaune, zwischen Noten zu gleiten. Andere, wie Bebop-Köpfe mit sauberen Artikulationen, erfordern, dass Sie die Diabewegungen präzise und die Tonguing knackig halten.

Euphoniumspezifische Leitlinien

Die lyrische Tenorstimme des Euphoniums ist auf Balladen und mittelschwingenden Melodien am besten. Seine Ventile ermöglichen schnelle Bebop-Linien, aber seine dunklere Klangfarbe kann hohe Melodien verdeckt oder gedämpft klingen lassen. Wählen Sie Melodien, die zwischen niedrigem G und hohem C im Stab liegen, und verwenden Sie die Agilität des Euphoniums auf Melodien mit achtbunten Läufen und chromatischen Annäherungsnoten. Das Euphonium zeichnet sich auch durch lateinische Melodien aus, wo seine Gesangsqualität eine Melodie über Percussion tragen kann, ohne Zwang.

Tuba-spezifische Anleitung

Die Tuba ist traditionell der Anker der Rhythmus-Sektion, aber sie kann auch eine überzeugende melodische Stimme sein. Wenn man Melodien auf Tuba spielt, muss man sich besonders bewusst sein, was Register ist. Melodien, die über das mittlere C steigen, werden im oberen Tuba-Bereich angespannt. Transponieren Sie modale Melodien wie "So What" oder "All Blues" eine Oktave hoch, oder wählen Sie Melodien, die natürlich in einem komfortablen Bereich sitzen, wie "Blue Monk", "Fran Dance" oder "Watermelon Man." Die Tuba gedeiht auch von Funk und Latin Grooves, also fügen Sie einige von denen hinzu, um Ihre rhythmische Vielseitigkeit zu zeigen.

Zwanzig wesentliche Standards für Low Brass

Im Folgenden finden Sie eine erweiterte Liste mit zwanzig Standards, die sich besonders gut auf Instrumenten aus niedrigen Messing auswirken. Jeder Eintrag enthält eine kurze Notiz darüber, warum er in Ihr Repertoire gehört und was er Ihnen beibringen wird.

  1. Herbstblätter - Ein Moll-Key-Standard, der auf klaren ii-V-I-Progressionen basiert. Perfekt für Ohrtraining, modale Improvisationspraxis und das Lernen, mit der kleinen Harmonie zu navigieren.
  2. All die Dinge, die du bist - Eine durchkomponierte Form mit mehreren Schlüsselzentren, ideal zum Lernen, harmonische Verschiebungen zu bewältigen und melodische Kontinuität über Modulationen hinweg zu entwickeln.
  3. Blauer Bossa - Eine einfache 12-Takt-Moll-Latin-Form. Großartig für Groove-Spiele, rhythmische Präzision und das Lernen, wie man eine Melodie verschönert, ohne das Gefühl zu verlieren.
  4. Also was Ein modaler Dorian-Vamp, mit dem Sie sich ganz auf skalenbasierte Improvisation, rhythmische Entwicklung und dynamische Formgebung konzentrieren können.
  5. Nimm den Zug – Klassischer Swing mit einer eingängigen, singbaren Melodie. Die Brücke bietet nützliche dominant-totonische Bewegungen und die Form ist kurz genug, um sich schnell zu merken.
  6. Es gibt keine größere Liebe – Eine Ballade oder mittelschwingende Melodie mit einem Standard-AABA-Formular. Ausgezeichnet für das Üben von Leittönen und Stimmführung.
  7. Stella von Starlight Eine anspruchsvolle harmonische Progression, die Ihr Verständnis von Akkordton-Soloing, Stimmführung und Spannungsfreisetzung erweitern wird.
  8. Song für My Father - Eine bluesige Melodie mit lateinischem Feeling. Entwickelt rhythmische Flexibilität, Phrasierung über einen Pedalbass und die Fähigkeit, Swing und Latin Feeling zu mischen.
  9. Fußabdrücke - Ein Moll-Blues, erhältlich sowohl in Standard- als auch in 3/4-Versionen. Vielseitig für verschiedene Stile und hervorragend für die Erkundung der Phrasierung mit ungeraden Metern.
  10. Misty Eine Ballade mit halben Schritten, die dynamische Kontrolle, ausdrucksstarkes Vibrato und die Fähigkeit, lange Phrasen zu erhalten, aufbaut.
  11. Donna Lee Eine Bebop-Melodie voller Chromatik, die technische Geläufigkeit, Artikulation und die Fähigkeit, schnelle, klare Linien zu spielen, herausfordert.
  12. Blauer Zug – Ein Blues in E♭ mit einer eindringlichen Melodie, die wunderschön für niedriges Messing sitzt. Die Form ist einfach und macht es zu einem großartigen Vehikel für Improvisation.
  13. In einer gefühlsmäßigen Stimmung Eine Duke Ellington Ballade mit einer reichen harmonischen Farbe. Ausgezeichnet für lange Töne, melodische Interpretation und das Lernen, Phrasen mit Dynamik zu formen.
  14. Recordam – Ein Latin Jazz Standard mit einer fließenden, singbaren Melodie. Gut für das Üben der Interaktion mit Rhythmus-Sektionen und die Entwicklung eines entspannten Latin Feelings.
  15. Straight, No Chaser - Ein klassischer Blues-Kopf von Thelonious Monk. Entwickelt rhythmische Phrasierung, Raumbewusstsein und improvisiertes Selbstvertrauen in einfacher Form.
  16. Alleine zusammen - Ein Moll-Key-Standard mit einer dramatischen harmonischen Struktur, der Sie lehrt, mit Spannung und Loslassen umzugehen, und der sich gut als Ballade oder mittlerer Schwung eignet.
  17. Haben Sie Miss Jones getroffen? - Ein AABA-Tuning mit einer anspruchsvollen Brücke, die durch mehrere Tasten kreist. Unverzichtbar, um zu lernen, wie man durch schnelle harmonische Bewegungen navigiert.
  18. Sanft wie bei einem Morgenaufgang – Eine kleine Melodie mit einer einfachen, denkwürdigen Melodie und einer klaren harmonischen Struktur. Großartig für den frühen Repertoireaufbau.
  19. Jungfernreise – Eine modale Melodie von Herbie Hancock, die hängende Akkorde verwendet. Zwingt Sie, modal zu denken und einen geräumigen, lyrischen Solo-Ansatz zu entwickeln.
  20. Nachtzug - Eine bluesige, shuffle-basierte Melodie mit einer Melodie, die perfekt auf Posaune und Tuba sitzt. Ausgezeichnet für die Entwicklung eines starken, treibenden Swing-Gefühls.

Wenn man fünf Melodien aus dieser Liste auswählt, dann beherrscht man sie vollständig, bevor man mehr hinzufügt.zwanzig.

Ein praktisches Schritt-für-Schritt-System zum Lernen jeder Melodie

Eine Melodie zu lernen ist nicht dasselbe wie eine Melodie auswendig zu lernen. Wahrer Besitz kommt von einem systematischen Prozess, der Retention, Verständnis und Improvisationsfreiheit schafft. Befolge diese Schritte für jede Melodie, die du deinem Repertoire hinzufügst.

Schritt 1: Meistere die Melodie und Form

Fangen Sie an, indem Sie mehrere Aufnahmen der Melodie hören. Singen Sie die Melodie aus dem Gedächtnis, bevor Sie Ihr Instrument abholen. Hum es im Auto, während Sie Geschirr während des Aufwärmens waschen. Sobald Sie es verinnerlicht haben, spielen Sie es auf Ihrem Instrument in der Originaltaste ab. Als nächstes identifizieren Sie das Formular: Ist es AABA, ABAC, ein 12-Takt-Blues, ein Modal-Vamp, eine durchkomponierte Struktur?

Zeichne ein einfaches Diagramm der Form mit Probenbuchstaben oder Schnittmarkierungen. Wissen Sie genau, wo die Wiederholungen passieren und wo sich die Abschnitte ändern.

Schritt 2: Lernen Sie die Akkordänderungen

Schreibe die Akkordfolge auf ein Leadsheet oder in ein Notizbuch. Beschrifte jeden Akkord mit seiner Funktion: Tonic, Subdominant, Dominant, ii-Akkord usw. Identifizieren Sie die ii-V-I-Ketten, Turnarounds und Modulationen. Übe für jeden Akkord, die Wurzel zu spielen, dritte, fünfte, siebte und neunte in verschiedenen Registern. Spielen Sie dann Tonleiterfragmente und Arpeggios, die die Harmonie umreißen.

Dieser Schritt baut dein harmonisches Verständnis auf einer tiefen, physischen Ebene auf.

Schritt 3: Transcribe kurze Sätze

Hören Sie sich großartige Jazzaufnahmen Ihrer gewählten Melodie an. Transkriptieren Sie eine kurze Phrase – zwei bis vier Takte – von einem Posaunisten wie J.J. Johnson oder Curtis Fuller, einem Pianisten wie Bill Evans oder einem Saxophonisten wie John Coltrane. Schreiben Sie sie in Standardnotation auf, spielen Sie sie dann auf Ihrem Instrument ab. Als nächstes transponieren Sie diese Phrase in alle zwölf Tonarten. Diese Praxis baut Ihr Vokabular und Ihr Ohr gleichzeitig auf.

Mit der Zeit wird die Sprache des Jazz zu Ihrer Sprache.

Schritt 4: Improvisation systematisch praktizieren

Benutze eine Play-Along-App wie iReal Pro oder eine Aebersold-Aufnahme, um über die Melodie zu improvisieren. Beginne damit, dich selbst zu beschränken: spiele nur Akkordtöne, dann skaliere nur Fragmente, dann nur rhythmische Variationen mit einer einzigen Note. Erweitere deine Optionen schrittweise. Nimm jede Übungssitzung auf und kritisiere deine Linien. Höre auf Klarheit, rhythmischen Antrieb und Verbindung zur Harmonie.

Hab keine Angst, schlecht zu klingen. Der einzige Weg, um fließend zu klingen, ist, frei in einer Umgebung mit niedrigen Einsätzen zu experimentieren.

Schritt 5: Spielen Sie die Melodie im Kontext

Wenn du drei oder vier Melodien fest hast, bring sie zu einer Jam-Session, einer Probe oder einem Auftritt. Wenn du mit echten Musikern spielst, musst du dich an verschiedene Tempi, Kompositionsstile und dynamische Balancen anpassen. Es zeigt auch, welche Teile der Melodie du nicht wirklich kennst. Nach einer Sitzung gehst du zurück in deinen Übungsraum und behebst die Schwachstellen. Wiederhole diesen Zyklus, bis sich die Melodie wie eine zweite Natur anfühlt.

Schritt 6: Erweitern und pflegen Sie Ihr Repertoire

Fügen Sie eine neue Melodie pro Woche oder alle zwei Wochen hinzu. Führen Sie eine laufende Liste Ihres aktiven Repertoires - zwanzig bis dreißig Melodien sind ein realistisches Ziel für einen arbeitenden Musiker. Besuchen Sie regelmäßig ältere Melodien, um Ihre Interpretation aufzufrischen und Ihr Gedächtnis zu testen. Drehen Sie sie durch Ihre Übungsroutine, damit keine Melodie veraltet wird.

Fortgeschrittene Strategien für tieferes Eigentum

Sobald Sie eine solide Grundlage von Standards aufgebaut haben, treiben Sie sich mit diesen fortschrittlichen Ansätzen weiter voran.

  • Lerne Melodien in mehreren Tasten: "Herbstblätter" oder "Alles, was du bist" auf jeden beliebigen Schlüssel vor Ort übertragen zu können, ist eine mächtige Fähigkeit für Jam-Sitzungen, Vorsprechen und Unterrichten. Beginnen Sie mit einfachen Tasten und arbeiten Sie allmählich in weniger vertrautes Territorium.
  • Schreibe Originalköpfe: Komponieren Sie Ihren eigenen Blues-Kopf, eine Bossa-Nova-Melodie oder eine Kontrafakt basierend auf Standardänderungen. Eigene Musik zu schreiben vertieft Ihre Verbindung zum harmonischen Material und gibt Ihnen eine einzigartige Visitenkarte bei Sessions.
  • Transcribe Full Solos: Wählen Sie ein komplettes aufgenommenes Solo von einem Musiker, den Sie bewundern - Curtis Fuller in "Blue Train", Bob Stewart in einer lateinischen Melodie, Rich Matteson in einem Bebop-Standard. Transkriptieren Sie das gesamte Solo, analysieren Sie seine Struktur und lernen Sie es fehlerfrei zu spielen. Dann integrieren Sie sein Vokabular in Ihre eigenen Improvisationen.
  • Erkunden Sie nicht-standardmäßiges Repertoire: Schaut über die gängigsten Standards hinaus. Untersuchen Sie Melodien von weniger bekannten Komponisten, Originalkompositionen von lebenden Musikern oder Standards, die selten in Sessions genannt werden. Ein paar ungewöhnliche Melodien in Ihrem Buch machen Sie zu einem interessanteren Spieler und können frische kreative Energie auslösen.

Technische Prioritäten für Low Brass im Jazz

Instrumente aus niedrigem Messing bieten unterschiedliche Farben und rhythmische Möglichkeiten. Entwickeln Sie diese technischen Bereiche, um Ihre Wirkung in jedem Jazz-Setting zu maximieren.

Artikulation und Phrasierung

Verwende verschiedene Tonguing-Stile, um dem musikalischen Kontext zu entsprechen. Legato-Tanging passt Balladen und lyrische Passagen an. Freistehende, knackige Artikulation funktioniert für Bebop-Linien. Akzentierte, schlagkräftige Tonguing treibt Swing-Melodien an. Übe Dreifach- und Doppelzungen für schnelle Passagen, aber priorisiere immer Klarheit über Geschwindigkeit.

Höre großen Hornspielern zu - Miles Davis, Clifford Brown, Dexter Gordon - und absorbiere, wie sie Phrasen formulieren. Passe ihre Ansätze an die natürlichen Stärken deines Instruments an.

Schieber- und Ventileffizienz

Auf Posaunen arbeiten Sie an glatten Legato-Objektiven und präzisen alternativen Positionen. Üben Sie chromatische Übungen, die sich ohne übermäßige Bewegung durch den gesamten Bereich des Objektträgers bewegen. Auf Euphonium und Tuba entwickeln Sie schnelle, leichte Ventilbewegung. Vermeiden Sie es, die Ventile zu stark zu drücken, was Spannung erzeugt und Sie verlangsamt. Verwenden Sie Übungen, die zwischen benachbarten und nicht benachbarten Ventilkombinationen wechseln, um Koordination aufzubauen.

Rhythmus und Zeitgefühl

Niedrige Blechbläser fungieren oft als rhythmische Grundlage eines Ensembles. Üben Sie mit einem Metronom, das 2 und 4 schlägt, um das Swing-Feeling zu verinnerlichen. Arbeiten Sie an synkopierten Akzenten, Geisternoten und rhythmischer Verschiebung. Selbst wenn Sie in erster Linie ein Melodiker sind, verbringen Sie jeden Tag Zeit damit, einfache rhythmische Muster und Basslinien zu spielen. Das vertieft Ihre Verbindung zur Zeit und lässt Ihre Improvisationen sich geerdet fühlen.

Comping und Walking Bass

Auf der Posaune lernen Sie Akkorde mit Mutes oder subtilen Artikulationen zu komponieren. Auf der Tuba üben Sie Low-Register-Voicings, die die Harmonie unterstützen, ohne das Ensemble zu überwältigen. Baßlinien auf der Tuba oder der Bassposaune zu gehen ist eine wertvolle Fähigkeit, die zu mehr Gigs führen kann. Üben Sie ii–V–I-Muster in allen Tasten, wobei Sie sich auf glatte Stimmführung und konsistentes Zeitgefühl konzentrieren.

Musikalische Musik: Low Brass Jazz Masters

Deine Ohren sind dein wichtigstes Übungswerkzeug. Studiere diese Musiker und ihre Aufnahmen, um die Sprache des Jazz zu absorbieren, wie sie durch Instrumente aus niedrigen Messing ausgedrückt wird.

  • J.J. Johnson – Trombone. Album: The Eminent J.J. Johnson, Band 1- Tracks: "Lament", "Blue Trombone".
  • Curtis Fuller – Trombone. Album: Blauer Zug (mit John Coltrane) Track: "Locomotion." Auch Knochen und Bari.
  • Steve Turre – Trombone und Muscheln. Album: Lotusblume, Die Geister oben.
  • Howard Johnson Tuba. Album: Schwerkraft, Museum für Modern Jazz.
  • Bob Stewart Tuba. Album: Erste LinieArbeiten Sie mit dem Jazz at Lincoln Center Orchestra zusammen.
  • Rich Matteson Euphonium und Tuba Pionier. Album: Rich Matteson & All That Brass.
  • Bill Watrous – Trombone. Album: Watrous in Hollywood für technische Brillanz.
  • Ray Anderson – Trombone. Album: Knochen von Schiefer Für eine avantgardistischere Perspektive.
  • David Taylor – Bassposaune. Album: Arbeiten mit dem Gil Evans Orchestra und seinen Solo-Aufnahmen für moderne Bassposaunetechnik.

Transkriptiere mindestens einen Chor von jedem Spieler. Achte auf seine Phrasierung, dynamische Steuerung, Artikulationsauswahl und wie er mit dem Rhythmusabschnitt interagiert.

Tools und Ressourcen zum Aufbau Ihres Repertoires

Verwenden Sie diese Referenzen, um neue Melodien, Backing Tracks, Bildungsmaterialien und Community-Unterstützung zu finden.

  • JazzStandards.com Eine umfassende Datenbank mit Standards mit historischem Kontext, empfohlenen Aufzeichnungen und Leitfäden.
  • iReal Pro Eine App, die qualitativ hochwertige Backing Tracks in jeder Tonart, jedem Tempo und Stil generiert. Unverzichtbar für die tägliche Praxis.
  • Lernen Sie Jazz-Standards kennen Eine Website, die Unterricht, Transkriptionen, Blog-Posts und eine unterstützende Community für Jazzmusiker auf allen Ebenen anbietet.
  • Jazzbacks – Professionelle Backing Tracks für Hunderte von Standards. Nützlich für den Aufbau von Repertoire in bestimmten Tempi.
  • Das wahre Buch (6. Auflage, Hal Leonard) – Die unverzichtbare Kollektion von Bleizetteln. Wählen Sie eine Bassschlüsselversion für niedrige Messingstärke. Das neue echte Buch Bände für modernere Melodien.
  • YouTube-Kanäle: Suche nach "Trombone Jazz Transkriptionsstunden", "Tuba Jazz Play With" oder "Euphonium Jazz Standards" für kostenlose, qualitativ hochwertige Inhalte.
  • Lokale Jam-Sessions: Der beste Weg, um Ihr Repertoire zu testen, ist vor einem Live-Publikum. Finden Sie eine Jam-Session in Ihrer Nähe und verpflichten Sie sich, regelmäßig zu gehen.

Ein persönliches Jazz-Repertoire auf einem Instrument aus niedrigem Blechdruck zu bauen braucht Zeit, Geduld und konsequente Anstrengung. Aber der Gewinn ist tief greifend. Eine gut sortierte Set-Liste macht einen zu einem zuverlässigen, kreativen Musiker in jedem Setting. Es vertieft deine Improvisationsstimme, verbindet dich mit der reichen Tradition des Jazz und gibt dir das Selbstvertrauen, dich frei auszudrücken. Beginne mit einer Handvoll Standards, übe bewusst, höre den Meistern zu und spiele so oft du kannst.

Dein Repertoire wird mit dir wachsen und jede Melodie, die du besitzt, wird neue Türen auf deiner musikalischen Reise öffnen.